一连唱了两遍，叶冷松才笑着点了点头，“钰莹姐，你来唱，阿兰你休息会。
杨钰莹正化身小迷妹专注的看着叶冷松弹吉它，听到叫她有点愣，下意识地抬手指着自己，“我？厂其实她意外并不是说因为叶冷松突然叫她，而是通过一上午的练习，她和阿兰基本上达成了默契，《世界这么大还是遇见你》由阿兰来唱比她更合适一点，里面那种小清亲万的味，清清壳壳的感觉刚好合适。就算杨钰莹来听，都很喜欢，如果让杨钰莹以前的风格来唱，总感觉不如小清新的风格效果好，可如果自己也用这种风格来唱，反而有点装嫩。
而《飘洋过海来看你》，甜甜糯糯的，又带着点都市情歌的味道，杨钰莹唱出来的效果比阿兰又成熟一点。
所以两人听芫上午各自的练习后效果，两两一对比，一个默契的眼神交流，基本就定下来，阿兰唱《世界这么大还是遇见你》，杨钰莹唱《飘洋过海来看你》。
叶冷松一上午不可能一直跟在她们两人身边，也没注意到两人的小九九，他要的是两人都能唱出不同的特色，然后再决定。
所以肯定的点点头，然后问：“怎么，你不喜欢这首？”
显然不是，两首杨钰莹都喜欢。
要不是阿兰在，她一定缠着两首都要唱。
她下意识的想解释一下，毕竟自己是唱甜歌的，唱这样小清新的歌也不是不可以，只是那首《飘洋过海来看你》会否更适合自己一点？
事实上，叶冷松从来不认为哪首歌必须是哪种歌踣，或者说是哪种唱法。就比如《飘洋过海来看你》这首歌，叶冷松前世听过四五个版本，要让选出来哪个最好，他不好说，但要说最有特点的还是李宗盛自己唱的那个版本。芫全没甜甜糯糯的味道，在李宗盛这
个四五十岁的老男人的演绎下，别有一番沧桑的风味，也很李宗盛。
但叶冷松既然都这么问了，就算是杨钰莹再谦虚，也能说自己唱得不如阿兰。
于是她也走到练歌室的麦克风前。和阿兰一左一右，手扶着麦克风支架，等叶冷松的吉它声一起，就打开嗓子唱：“背包塞满青涩的回忆…”
叶冷松的吉它声突然停下，他抬头看着杨钰莹，想了想才说：“钰莹姐，你不用和阿兰那样，就用你的甜歌方式，再打开一些，不要那么收着，另外再加点清亮的味道”…”
不得不承认，叶冷松认真的样子真的很帅，杨钰莹点了点头，等何就接着重新跟着启拍开始唱：“背包塞满青涩的回忆，要踏上成长的旅程…”
琴声再次停下，叶冷松又是摇了揺头笑着说：“这首歌满满的都是青春的味道，钰莹姐你代入感觉确实没有阿兰天然有优势，不过你芫全可以回忆你十五六岁时的情景啊，想想你当初刚出道时那种青涩与坎坷，背着背包，告别家人，踏上未知，去期待的地方。带点感情来唱。”
其实对于像杨钰莹这种层面的歌手来说，对于唱歌这件事，简直是刻入骨子里的，所以很多时候，如果歌唱得不好，那么缺的一定不是嗓子或者唱功，而是感情。
“青春点，清亮点，再带着你的甜糯的味道，那就完美了！再说了，你又也不大嘛，没让你刻意装嫩。”
第四百一十四章叶冷松的决定
吉它声起，杨钰莹开始唱，“背包塞满青涩的回忆//这一次，吉它声未停，但叶冷松的话却在吉它声中响起来，”很好，尾音不要拖，干净点，嗓子再靠前一点，打开点//多少次疯狂多少天真，一起做过梦…
“漂亮！就这一段，我们再来一|自”
趣0吉它声不停，叶冷松只是0了下和弦，就又重过门开始。
杨钰莹的感觉越来越好，那种有别于阿兰的味道一出来，叶冷松立刻听得眉飞色舞。
等这首歌唱芫，再换《飘洋过海来看你》时，杨钰莹的感觉更好了。
晚上时，乐队和录音把两个版本的伴奏效果都录出来了，吃了晚饭，就开始一个个试录了。
一直到晚上十点多钟，两首歌，四个版本都完成了录音，看着叶冷松闭着眼，坐在沙发上反复在听回放，不说阿兰紧张，就连杨钰莹也很紧张。
叶冷松很犹豫，不是说谁唱的不好，而是四个版本都各有特色，实在是难选，犹豫了再三，还是决定让杨钰莹来用《飘洋过海来看你》，阿兰用《世界这么大还是遇见你》。
临走时，叶冷松还是加了一句，
“你们录的另一个版本都留到你们各自的专辑里面吧，将来发专辑我能省点事。”
片头片尾曲录好了，《爰在哈佛》整个后期的音乐部分就省心多了，现代剧不像古装武侠剧，还要加功夫的打斗特效音和兵器碰撞的声音，本来就是原声拍摄，除了个别的配角演员台词或者口音不过关要后期配加音外，四个主角，包括金泰熙都用的原音效果。
叶冷松没想到金泰熙的汉语口语会说的这么标准，除了国人，如果让老外来听，是根本听不出口音的，刚拿到毛片的粗剪版时，叶冷松一度以为是配过音的。
仔细听，才能听出点韩国的口音，这种口音居然还参杂着老北京的京片儿音，让叶冷松很想知道她的老师是哪位。
想归想，叶冷松还是承认金泰熙这个女学霸的厉害，上学时功课学校拔尖不说，学起外语来，也是这么出色，记得在韩国见酒会上见她时，她英语的口语也很标准。
这让叶冷松很惭愧，他虽然有学习加强的能力，现在日语、韩语沟通交流是没问题了，再复杂的叫床声都能听懂了，可是只要一张嘴，口音里还是带着浓浓的京片音。
叶冷松的四天假期要结束了，明天就要回学校销假，《爰在哈佛》后期还剩点收尾工作，叶冷松交给李大为统一调度后，就不再问了。
临走时，又对李雪单独交待了几件事。
《爱在哈佛》后期收尾完成后，母带复制版，安排专人送到韩国分公司那里，要亲手交到李尹馨手里，因为韩国那边需要重新配音，翻译成韩语版的。另一个复制版送到广电总局审核，这一块基本没什么问题，虽然是爰情剧，可满满的正能量在里面，就算广电没人，也没理由卡脖子。
另一件事是央视的《我们众志成城》抗击非典晩会的邀请函送来了，泉水微微、张韶涵都在邀请之内，叶冷松安排公司捐款500万，又从私人账户转过来100万，用作他个名义的抗疫捐款。倒不是他小气，毕竟是个人名义在捐，有些财不宜太露。
本来央视想安排叶冷松出一手歌，或上台演唱一首，被他婉拒了，当时他还在隔离，再加上手里确实没有太好的公益类的歌，以他的脾性，还不太想出这个头。出头过甚也不是好事，能多清静一天，就多清静一天。他可不想像张韶涵和周慧敏那样，每次出门都捂得严严实实的，生怕被人认出来。
第三件事，从这几天的新闻里来看，北京非典新增病例数已经开始呈下降趋势，叶冷松虽然记不清具体是什么时候彻底解除的了，不过他知道在夏天来临的时候，非典肺炎已经基本上会彻底消除。因为他记得后世一直在疑惑，
这种病毒是不是怕天热，才在夏天来临时，全世界己经彻底消除了。
所以微微泉水专辑的00的工石压制与宣传工作要推上日程了。
在李雪问第一批压制多少张时，叶冷松直接报出了500万张，400万的00加80万的磁带再加20万的黑胶。
这个数真把李雪吓到了，要不是有张韶涵那张成绩垫底，李雪真会以为叶冷松太自信了。
不过对叶冷松的命令，她还是坚绝执行的，一批货压制500万张的单子和几十万张，生产商的制作成本是不一样的，给也的报价也比张韶涵时低。
并不是叶冷松没钱建生产线，一是没必要，机器的购置，工人的招收、管理的培养，都不是一天两天能芫成的，以后的重心会慢慢转移到影视行业，所以叶冷松就懒得在这上面下功夫了。
二是实体的00卖不了几年了，最多再过二三年，慢慢就会被网络发歌取代，唱片会越来越难卖了。
再说现在早过了一家唱片公司独大的局面了，不会受制于人，制作成本也基本上透明了，把这一块利润让出来，也没什么大不了的。
只不过省下来的这点成本被泉水微微这张专辑的封面印刷成本占用了，因为坂井泉水在曰本有着无比的影响力，这张专辑也是中曰混版的，所以曰本市场是叶冷松要力战的一块蛋糕，这就牵扯到封面和歌词印刷的语言问题。
叶冷松想了一下，最终还是决定在1盒里加上两张歌词，一中、一日，中文版用的繁体字，让所有歌迷都能看懂，也方便到时候港、台、内地和曰本市场的互相调货问题了。
只是这一样来要增加一些成本，别看一张歌叶，用铜板纸印刷出来后成本也接近五毛了，可量大啊，初期的500万张〔0，就多出250万的成本了，远远不够走量压制的折扣。如果卖的理想，后期再加印的话，三五百万就会多花出去。
这些也只能在以后的销量利润里慢慢赚回来了。
第四百一十五章李大为的担心
时光流逝。
5月17曰，北京大学人民医院知除隔离。
5月18日，北京电影学院有限开放学生出入校园。
5月19日，北京非典新增病例数降至个位。
5月21日，北京最后一名非典病例张某从北京地坛医院出院。截至5月23日，北京市747名密切接触者全部解除隔离，北京地区非典患者的救治工作已经结束，非典传播链完全切断。
叶冷松终于又回到以前的悠闲时光里，他的教学任务很轻，每周也就两三堂理论课。
他的工作重点重新转移到《黑天鹅》的筹备上来。
这是叶冷松真正意义上的首部处女作，剧本好了，可分镜头这一块并没芫善，叶冷松在非典期间一直在构思着分镜头，只是想把这部片子拍的更完美一点。
李大为还是在芫成《爰在哈佛》的剪辑后，才知道叶冷松要自己拍一部电影《黑天鶴》，为此他专门跑回母校，找到叶冷松探讨此事。
因为他不是松知娱乐的人，哪怕他找了李雪几次，想要看看剧本，李雪都没开这个口子，毕竟规定就是规定，哪怕再熟，没叶冷松的吐口，谁也不敢破例。
打通叶冷松的电话，知道他在学校的公寓里，就急哄哄的找来子。
“拿来！”
“什么？”昨天双飞黄圣依和赵珂闹得太晚，八点钟，叶冷松还带着困意，还在回味两个不同味道的女人床上的表现。
“《黑天鹅》剧本，我说你不声不响的，这就要拍电影，还是你自己任制片人、导演，第一部片子就敢碰电影，听说还要近干万的投资，你也不怕砸在手里。”
能说这话，说明李大为已经把叶冷松当作很好的朋友了，不然爰谁弓谁弓，谁会去操这个心，还得罪人。
叶冷松苦笑了一下，从办人桌的抽屉里把剧本拿了出来，递给了李大为。
见李大为接过剧本后，就不再理他，看得非常投入，就自已洗漱，做了个早餐，慢条斯理的吃了起来。
直到李大为合上最后一页，才再次看向叶冷松。
这是个好本子，这是个好故事，而且还有深意，有内涵。
即便他和叶冷松关系很铁了，对于他要投资并亲自执导这部电影，还是直接表示了反对。
理由也很简单，与剧本无关。当时当下的叶冷松，是音乐圈子里大神，但是在影视圈子来说。他只能算是新人新手，连一部真正执行过的作品都没有，最多只在《天龙八部》电视剧里做了个副导演，却还兼着演员。
总导演和副导、或者摄影师芫全不同，那是要总领片场的全局的，人员的调度、服装、舞蹈、器材、灯光、包括演员的情绪，方方面面都要照顾到，而且电影比电视剧要求更局，里面很多东西并不是新手只凭感觉就能上手的。
所有的新手，包括李大为自己，刚毕业都是先从剧组的场努类的打杂干起，熟了后再副导演、导演，就算做了导演也只是先拿小投资的电视剧开始练手，等正真被行业认可以，才敢拍电影。
否则不说别的，也没人敢给你投资啊。电影不像电视剧，电影指的就是票房，票房号了那就是号了，亏的就是投资人的钱，污的是导
演的名声。
电视剧不同，拍出来只要有电视台愿意买，首播、二播卖出去，基本就不会号本，这也是国内这么多人热衷于电视剧的道理。
叶冷松倒好，直接三级跳，首部片子就直接上手千万级的电影，而且还是很小众的文艺片。
最关键的是他要自己按资。
李大为不知道松知娱乐有多少流动资金，不过这1000万对哪个公司来说都不是小数了。
这就是他和陈道明的区别，陈道明作为不熟的演员，只会关注剧本的好坏，不会关心是与是赚，而越是好朋友，就越是会在意这个，更会直接规劝他。
“这部电影实在太考验功底了，交给张艺谋、陈凯歌来拍，应该能拍出你要的那个味，或许还能在国际上拿个奖，可你来拍^说实话，不是不看好你的功力，而是你太缺经验了。”
李大为说芫这些，抬头瞄了一眼叶冷松，见他没生气，才接着说：
“这剧本要是卖掉太可惜，交给别的来拍又舍不得，我建议还是留你手里，再过两年，你不是还要拍《倚天屠龙记》和《神雕侠侣》吗？等这两个剧拍芫，你也芫全驾驭得住了，再来拍是最好的选择。”
电影这玩意，预算是预算，几乎很多都会超预算的，特别是李大为就有这方面的“专长”，否则也不会拍《爰在哈佛》时，拍一半，又坑叶冷松这投资人再砸一千万进去。
所以他很担心叶冷松和他一样，也是要求高，边拍边投，等真的拍芫，把制作成本一下子拉到两三干万的高位上去，对于这种冷门片那简直就是奔着赔钱去的。
李大为也不是缺钱的主儿，他也知道叶冷松更是不差钱，但有钱是一回事，投资是另一回事，尤其是公司投资，某种程度上来说，越是成熟的公司老总，越是会把吃喝玩乐的花费和投资的开支分得清清疋疋。
吃喝玩乐，是生活开支，是消费，自己又不缺钱，那当然是怎么舒服怎么来，但投资，哪怕是一笔百万级别的投资，都是需要慎重再慎重的，只有你尊重钱，钱才会尊重你。
在艺术行业来说，从来都是因人成事的。
一个名导和一个好厨子本质上说是一样的，一个好厨子可以把简简单单的几个配菜做成一道美味，一个普通厨子给他满汉全席的配菜，他也会做的让人难以下咽。
一个好的导演，可以直接把一部普通的戏拍得激情荡漾，一个二把头的导演，也可以直接把一个被所有人看好的好剧本拍成一坨屎。